La moda surrealista de Elsa Schiaparelli protagoniza exposición en el Museo de las Artes Decorativas de París

En la época contemporánea, el diálogo creativo que existe entre la moda y el arte se ha convertido en un hecho, y muy pocos han hecho más por dar forma a esta conversación que Elsa Schiaparelli, cuya obra vital es objeto de estudio, como se anunció hace unos meses, de una exposición que permanecerá abierta en el Museo de Artes Decorativas (MAD) de París hasta el 22 de enero de 2023.

Criada en un entorno humanista y erudito, Elsa Schiaparelli abrazó la moda a través de su profunda fascinación por el arte y los artistas. Se convirtió en una creadora de imagen, jugando con los diseños de alta costura, confeccionando vestidos de noche, estilizando ropa de calle, vistiendo a modelos deportivas, elaborando accesorios y mezclando perfumes. Evitando la monotonía de la «sociedad», Schiaparelli era libre de explorar sus inspiraciones, especialmente a través de sus amistades con artistas, muchos de los cuales consideraban a la diseñadora como una artista de pleno derecho.

La exposición «Shocking! Los mundos surrealistas de Elsa Schiaparelli«, que se presenta en dos niveles, está organizada temática y cronológicamente en torno a los momentos clave de la carrera de Elsa Schiaparelli, relacionando sus colecciones más destacadas de cada año con las obras de amigos y contemporáneos que inspiraron sus diseños de moda. Estas obras están colocadas a lo largo de la exposición, puntuando etapas importantes de la vida de Schiaparelli y la evolución de su diseño. 

Inspiración artística

La sala introductoria, un espacio amplio y envolvente, está dedicada a los dibujos de la couturière, que se cuentan por centenares, y que transmiten la amplitud de su obra. El despertar de la artista en la moda y la modernidad se explora junto con el papel determinante que el diseñador Paul Poiret desempeñó como mentor en la vida de Schiaparelli a partir de 1922.

Elsa Schiaparelli pasó a diseñar sus jerséis con dibujos trompe l’œil, una idea tan brillante como radical que despertó en ella el gusto por el Art Déco, sobre todo tras su contacto con Jean Dunand, que diseñó para Schiaparelli un refinado vestido con pliegues pintados con laca. Schiaparelli inaugura entonces una serie de colaboraciones con diversos artistas, como Ela Triolet, Jean Cocteau y Salvador Dalí.

Desarrolla su agudo sentido del detalle a través de modelos inspirados en gran medida en la estética surrealista, introduciendo maravillosos patrones y materiales en plásticos transparentes, botones con forma de langosta, «bolsillos de gaveta» y langostas. Inspira a Man Ray y se convierte en su modelo, como se ve en las a través de las numerosas fotografías que atestiguan esta fructífera relación.

Esta exposición continúa con las colecciones temáticas que Elsa Schiaparelli inicia sola en torno a fuentes de inspiración que le son muy queridas: la antigüedad italiana, la naturaleza y la música. La Colección Pagana hace un guiño a la Antigüedad con referencias a las metamorfosis de Ovidio, mientras que la Colección Mariposa es una oda a los insectos (una fuente de inspiración que comparte con los artistas surrealistas) y la colección de música de 1939 parece estirar y ampliar infinitamente la silueta de la mujer moderna mujer moderna.

La mítica colaboración entre Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí, potenciada por el gusto por el escándalo y la provocación artística, se pone de manifiesto en una sala dedicada a Dalí, en la que se muestran su icónico «Vestido Langosta» o el famoso «Sombrero Zapato«, una especie de tocado surrealista.

Entre el circo y la astrología

En la segunda planta se abre a la reconstrucción de los salones de alta costura de Elsa Schiaparelli, situados entonces en el 21 de la Plaza Vendôme de París, que se inauguró en 1935. Para el diseño interior y la decoración, Schiaparelli recurre a Jean-Michel Frank por sus líneas depuradas, ultrachic y elegantes. Allí viste a las damas más extravagantes del planeta y adquiere rápidamente una reputación internacional.

También se incluye en la muestra una jaula de perfumes muestra con delicadeza sus originales creaciones olfativas, entre ellas el legendario «Shocking«, que se convierte en un éxito mundial, demostrando el increíble sentido del marketing de su creadora.

También se hace hincapié en el intrincado y lujoso arte del bordado y en el gusto de Schiaparelli por los trabajos de la Maison Lesage, fundada en 1924, que creó bordados a medida para ella y otras importantes casas de moda y que sigue haciéndolo. 

Las colecciones de 1938 a 1939 convocan a la imaginación con los modelos de la «commedia dell’arte«, inspirados en los personajes de la colorida comedia italiana del siglo XVIII, la Colección Astrológica, que mezcla las referencias barrocas vinculadas a Versalles con el Rey Sol que celebra el siglo XVII y, por último, la Colección Circo con sus suntuosos boleros bordados con caballos, acróbatas y elefantes. Los diseños de antes de la guerra muestran una silueta más bien estrecha y pitillo, mientras que los de la posguerra son más sueltos y construidos. 

Legado preservado y repensado

El viaje termina con la silueta contemporánea creada por Daniel Roseberry con un final espectacular que traduce con sensibilidad y fuerza la inspiración surrealista de la eminente fundadora de la casa de moda.

En sólo veinticinco años, Elsa Schiaparelli convirtió la moda en un elemento natural de la vanguardia; un campo de juego en el que recreó la interacción entre la mujer y la feminidad, el encanto y el espíritu, sin dejar de ser sorprendentemente relevante hoy en día. Ella encarnó una visión de un París brillante y vibrante, curioso por todo, disfrutando de cada novedad que se le presentaba. 

Es esta libertad la que «¡Shocking! Los mundos surrealistas de Elsa Schiaparelli‘ ofrece al visitante -libertad para crear, libertad para conversar, libertad para ser uno mismo- a través de modelos, joyas y miles de dibujos, todos ellos donados por Elsa Schiaparelli a la Union Française des Arts du Costume en 1973, cuyos fondos conserva ahora el Museo de las Artes Decorativas. Como último gesto de modernidad, el MAD sigue conservando las obras intemporales de Elsa Schiaparelli y permite así que su arte y su diseño sigan vivos.