París celebró el genio de Mugler en el Museo de las Artes Decorativas
El Museo de las Artes Decorativas (MAD) de París ha presentado ‘Thierry Mugler, Couturissime’, una importante e inédita exposición que recorre la obra de un artista singular que ha revolucionado el mundo de la moda, la alta costura y la perfumería a lo largo de distinguida carrera.
El MAD ofrece así un destacado escenario para la muestra inicialmente producida y difundida por el Museo de Bellas Artes de Montreal (MMFA) en 2019, marcando así el regreso de Mugler a París, donde su fama comenzó hace casi cinco décadas, y donde falleció a los 73 años en enero de 2022.
Desde siluetas de prêt-à-porter y alta costura hasta trajes de escena, fotografías, películas y archivos inéditos que datan de 1973 a 2014, ‘Thierry Mugler, Couturissime’ ha mostrado el universo fascinante de este creador y sus múltiples colaboraciones en los ámbitos del espectáculo, la música y el cine.
Lejos de ser una retrospectiva clásica, la exhibición ha encapsulado la vida y la energía que definieron las históricas colaboraciones entre Thierry Mugler y su alter-ego creativo, Manfred. Desde los años 70 hasta 2002, cuando Mugler pasó la página de la moda, el creador se consagró como uno de los modistos más atrevidos e innovadores de su tiempo, creando siluetas de notable potencia a menudo de la década de 1980 a través de la moda. En la década de 1990 Mugler impulsó el renacimiento de la alta costura a través de sus audaces colecciones y su espectacular comprensión de la escenografía, ejemplificada en sus desfiles y pasarelas, que incluían el uso de una grandiosa fotografía y los modelos más icónicos del momento.
Ópera visual
La exposición, organizada en varios actos como una ópera clásica, mezcla temáticamente vestuario, proyecciones animadas, fotografías y música, creando atmósferas variadas que personifican los numerosos proyectos que Mugler defendió desde finales de los años 70. Expuesta en dos plantas de las recientemente renovadas Galerías de la Moda Christine y Stephen A. Schwarzman del MAD, el tema acuático que abre la exposición evoca un mundo excéntrico de fauna inspirado en la fantasía en el que abundan los excesos, desde la superficie del océano hasta las profundidades del mar.
El siguiente segmento destaca dos extravagantes siluetas de la colección ‘Insect and Chimères’ de Mugler de 1997/1998: siluetas futuristas con hombros altos y puntiagudos, escotes pronunciados y cinturas surrealistas en forma de reloj de arena. La primera silueta expuesta incluye una funda de terciopelo negro y una cola adornada con alas de mariposa creadas por la Maison Lemarié, cubiertas de escamas iridiscentes y bordadas con cristales, diamantes de fantasía, plumas y crin de caballo, todo ello representativo de la extravagancia de la alta costura de Mugler.
Heroínas de alta costura
La segunda instalación muestra a ninfas con bustiers de cristal festoneado y conchas junto a extravagantes medusas de organza que evocan las imágenes de ‘Veinte mil leguas de viaje submarino’ de Julio Verne. El tema de la ciencia ficción sucede a los reinos animal y acuático ya que las superheroínas animadas, el diseño industrial y los automóviles futuristas se convierten en nuevas fuentes de inspiración.
Criaturas sorprendentes, robots y chasis, todos ellos de diseño aerodinámico, están forjados en materiales innovadores y emblemáticos, previendo la evolución del transhumanismo. Aquí, Mugler ha propuesto ingeniosamente mangas desmontables o «convertibles», bustiers «parachoques» y cinturones «radiadores», transportando al visitante a la Maschinenmensch (máquina-humana) de Mugler, presentada en 1995 con motivo del 20º aniversario de la fundación de su casa de moda: una armadura robótica totalmente articulada que requirió nada menos que seis meses de intensa preparación. Además del diseño de moda, Thierry Mugler se distinguió en el mundo de los perfumes con el lanzamiento en 1992 de su fragancia «Angel», una revolución olfativa que lanzó la tendencia de los perfumes de alta gama, como se demuestra al final de este segmento de la exposición, donde el aroma se convierte en sinónimo de infinito y de sueños.
Desde finales de los años sesenta, la fotografía de moda se impuso como forma de arte, sustituyendo a las ilustraciones que antes reinaban. A partir de la segunda planta, ‘Thierry Mugler, Couturissime’ da protagonismo a este medio artístico con numerosas impresiones raras firmadas por artistas y grandes de la fotografía como Guy Bourdin, Jean-Paul Goude, Karl Lagerfeld, Dominique Issermann, David LaChapelle, Luigi & Iango, Sarah Moon, Pierre et Gilles, Paolo Roversi,Herb Ritts y Ellen von Unwerth, destacando también la colaboración intemporal entre Thierry Mugler y el fotógrafo Helmut Newton. Esta sala está dedicada a los logros fotográficos del propio Mugler que, en 1976, comenzó a fotografiar sus propias campañas visuales, jugando con el glamour y la belleza de sus musas, desde Jerry Hall hasta Iman, en lugares exóticos como Groenlandia, el desierto del Sahara y la azotea de la Ópera de París.
Inspirado por las musas
A finales de los años 70, Mugler creó su aclamada «Glamazon», una mujer urbana elegante, moderna y glamurosa, cuyo estilo fue seleccionado en oposición directa al flower power y la moda hippie de la época. En blanco y negro, las creaciones de cristal de Mugler despiertan las tentaciones del erotismo y el fetichismo, con creaciones expuestas que combinan el látex y el vinilo, materiales subversivos que Mugler elevó al nivel de clásicos.
La música ocupa un lugar destacado con la canción y el vídeo musical de George Michael «Too Funky», que Mugler dirigió en 1991. Los conjuntos de moda del vídeo los lucieron durante los años 90 las principales modelos del momento, como Eva Herzigova, Linda Evangelista, Emma Sjöberg, Estelle Lefebure, la modelo transgénero Connie Girl, y los intérpretes Joey Arias y Julie Newmar, la primera «Catwoman». También rinde homenaje a la diseñadora de vestuario estadounidense, Edith Head, ganadora de ocho Oscar. Las pasarelas de Mugler lanzaron el fenómeno de las celebridades como modelos, invitando a celebridades de Hollywood como Diana Ross, Tippi Hedren y Sharon Stone a participar como modelos, montando elaborados fondos y produciendo bandas sonoras originales para sus desfiles.
Hombre de teatro
Por último, la exposición ha mostrado los trajes diseñados por el artista para la escena, incluidos los trabajos ideados para la producción teatral de Macbeth presentada por la Comédie-Française en el Festival de Avignon en 1985. El diseño de Mugler para el personaje de la primera bruja, junto con sus bocetos originales expuestos a tamaño real en la pared y una instalación multimedia de Michel Lemieux (4D Art), son sólo algunos ejemplos de los diseños destinados a transportar al al visitante a este trágico mundo de Shakespeare.
Esta exposición es una oportunidad para descubrir y redescubrir el brillo de este artista y, a su vez, bailarín, hombre de teatro, fotógrafo y diseñador, un artista que marcó su época revolucionando el mundo de la moda a través de sus creaciones con morfologías esculturales a la vez que futuristas y elegantes. El estilo distintivo de Mugler trasciende la moda, habiendo influido en generaciones de artistas hasta el día de hoy.
